HOMENAJE A VIVIAN MAIER

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman nació el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey. Más de tres décadas de su trabajo están expuestas en el MoMA de Nueva York.

Ella misma, una cámara fotográfica y algo de atrezo es la materia prima que Cindy Sherman ha necesitado para añadir su nombre al elenco de los grandes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX. 

A través de 180 fotografías que reflejan su alma y su físico cambiante, al que somete para llevar a cabo ejercicios conceptuales cargados de influencias tanto del cine como de la fotografía y de la historia del arte.

Tenia diferentes series (esta fue una de las primeras que hizo):

    

                        

Cindy también presento una serie de payasos 

lo que mas presentó fueron autorretratos en los que imitaba personas inexistentes. se maquillaba, se ponía pelucas, prótesis...

En todas sus obras podemos observar que lo que Cindy Sherman pretende es contar una historia, que te imagines un contexto a partir de su imagen. 

ONE DAY FIVE SHOOTS

GETTING UP:

SCHOOL

LUNCH

FREE TIME



                                        


DINNER TIME

ESCALA DE ICONICIDAD

                                        
11- Imagen natural: es exactamente la realidad. no se puede mostrar nada porque no hay nada mas parecido a al realidad que la propia realidad.
10- Modelo tridimensional a escala: es una estatua basada en la realidad.

9- Holograma: es una imagen tridimensional ficticia que proviene de la luz.

8- Fotografía en color: es una imagen en 2D que imita muy bien a la realidad.

7- Fotografía en blanco y negro: se asemeja a a realidad pero menos que la fotografía a color.

6- pintura realista: se aleja de la realidad

5- Representación figurativa no realista: es difícil de interpretar y no se asemeja a la realidad.

4- Pictograma: son dibujos reconocibles que solo muestran l forma del objeto.

3- Esquemas motivados: tan solo establecen las relaciones orgánicas.

2- Esquemas arbitrarios: los elementos no siguen ningún orden lógico.

1- Representación no figurativa: tienen abstraída todas la relaciones sensibles de relación.

ANALISIS DE UNA IMAGEN

Análisis denotativo
Para hacer un análisis denotativo de una imagen hace falta que este basado en detalles evidentes para así poder describir objetivamente los elementos que vayan a aparecer en la imagen.
Para poder explicar una imagen debe tener un significado literal  porque tienes que fijarte de una manera objetiva.
Los detalles son importantes para saber lo que quiere expresar el autor y así cuando se vaya a redactar la imagen tenerlos en cuenta.
También hay que contextualizarlo  para poder entender la sociedad que se vive o se vivía en las imágenes que vayas a analizar.




Análisis connotativo
Para poder realizar un análisis connotativo de una imagen hay que tener en cuenta lo que quiere transmitir el autor de la imagen ya que habrá que explicarlo.
Debe ser un análisis subjetivo dando tu propia opinión ya que al ser subjetivo cada persona lo recibe de una manera y por tanto cada persona tiene una opinión distinta al resto.
Como hay que tener en cuenta lo que se transmite, tienes que percibir los sentimientos y sensaciones expresadas por el autor.
Según la imagen, el autor de ella la habrá querido hacer para un publico en concreto, por tanto, eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de analizarla.
Tienes que profundizar en la imagen para poder explicar los pequeños detalles que no se ven a primera vista o que no se creen tan importantes.

VIVIAN MAIER DE MAYA BENITO Y CRISTINA CABEZON

Vivian Maier fue una fotógrafa de Nueva York que fingió ser francesa. vivía en Chicago era una niñera interna y amaba a los niños.
Maier quería enseñar las fotos que hacia a la gente porque sabia que eran bastante buenas pero nunca las mostró Porque eran recuerdos muy importantes para ella y no los quería compartir con nadie mas.
A Vivian no le gustaba dar su identidad por lo que normalmente se inventaba un apellido diferente.
Es difícil saber si a Vivian le hubiese gustado toda esta fama pues ella quería que la gente viera sus obras, pero si no las mostró cuando estaba viva seria por algo, quizá no supo como hacerlo o pensó que a nadie le importaría. Otra opción es que prefería guardarlas para si misma.
Estoy segura de que Maier fue bastante feliz porque hacia lo que mas le gustaba, hacer fotos y vivir con niños. No necesitaba preocuparse por otras cosas


Es un primer plano a color, con la parte mas cercana desenfocada. Al fondo se puede observar a varias personas blancas que parecen ser importantes. Creo que lo que quiere representar la fotografía es que los negros siempre están marginados y nadie les considera importantes, al estar los dos desenfadados.

Es un plano frontal en blanco y negro, con el fondo desenfocado. aparecen dos señoras mayores agarradas del brazo, puede que las dos tengan bastante dinero porque van arregladas y con buenas ropas. Tienen una expresión de extrañeza y sorpresa. Todas las fotos de Vivian son reivindicaciones de la época, se muestra claramente la realidad de chicago en aquella epoca