STOP MOTION

VIDEO PLANO CONTRA PLANO

https://youtu.be/bAPIiLOl42U

PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA -MAYA Y SOFIA

1-Cristina García Rodero:

Cristina García Rodero nació en Puertollano (Ciudad Real) en 1948 , actualmente tiene 70 años.

Cuando era pequeña le gustaba hacer fotos a su familia,  desde la adolescencia no ha podido desprenderse de su gran afición a la fotografía y actualmente, es una fotógrafa muy reconocida tanto a nivel nacional como internacional. 

Sus fotografias se caracterizan por el uso del blanco y negro, por el interés por las tradiciones religiosas, por mostrar la lucha de las mujeres y también por inmortalizar las fiestas populares y las formas de vida en pueblos de diferentes regiones de España, en un momento en el que el país empezaba a modernizarse.

Hemos escogido esta imagen porque representa muy bien las  costumbres de estos pueblos y su forma de vida.

                          

                                 

Hemos elegido esta imagen porque retrata muy bien la inocencia de los niños en la niñez y nos llama la atención el hecho de que sea una foto religiosa.

2-Isabel Muñoz

Nació en 1951 en Barcelona.

Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fotografía de España 2016 y con dos World Press Photo. Ha sido galardonada también en PhotoEspaña y distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado. Esto quiere decir que las fotografías son tomadas en negativo.

hemos elegido esta fotografía porque creemos que refleja muy bien la cultura de la chica, sus tradiciones...

También hemos elegido esta otra, que pertenece a su serie de "danzas cubanas". y nos ha llamado bastante la atención esa serie en general. nos transmite felicidad y calma. por eso nos ha llamado la atención.

3-Alberto García:

Alberto García-Alix es un fotógrafo Español nacido en León en el año 1959, actualmente tiene 64 años. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, Vanity Fair o Bristish Journal of Photography. 

En sus fotografías vemos el gusto por el retrato que él define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo. También son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, incluso sobreactuados, pero de una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica incuestionables.

Hemos escogido esta imagen de la serie "De carne y hueso" ya que consideramos que transmite un mensaje muy actual y. muy necesario de transmitir aparte de el detalle que la complementa. Hemos elegido esta fotografía porque nos parece una imagen muy expresiva. con esta fotografía creemos que lo que Alberto quiere representar son quejas, lamentos o revelaciones de los que aparecen en las fotos hacia algo que les oprime.

4-Chema Madoz 

 Chema Madoz nació en 1958. Es un fotógrafo español. Ganó el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que enlazaba con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen 

 Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.

Se tratan de fotos en formato cuadrado y en blanco y negro. Su estilo minimalista junto con la falta de color le permite conseguir esta sencillez.

Hemos elegido esta imagen por que nos parece que cuenta una historia. Su doble sentido es lo que la hace interesante.

También elegimos esta porque nos llamó la atención la forma que tiene Chema Madoz al crear o editar sus fotos de esta forma tan llamativa y curiosa.

5-Ouka Leele

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida  por su nombre artístico Ouka Leele,  es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española, actualmente tiene 62 años. Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. Nunca le gustó el resultado del color al pasar por la máquina fotográfica, consideraba que deformaba la experiencia de la realidad. Es por ello que siempre fotografió en blanco y negro, coloreando posteriormente las imágenes con acuarelas. En la actualidad mantiene la esencia, pero la evolución de la técnica la ha hecho abandonar el procedimiento manual por Photoshop.

En esta imagen podemos observar a una niña de la mano de una mujer, la mujer esta muy quieta observando unos árboles (probablente sea invierno porque no tienen hojas y tambien por la vestimenta de ellos ) sobre un cesped muy verde.
Para nosotras esta imagen representa el miedo a lo desconocido y a lo nuevo.

En esta imagen observamos 2 cabezas de esqueleto colocadas al borde de un mirador o ventana donde se ve el mar abajo, las cabezas llevan encima flores, y a su lado hay 2 huesos alargados todo esto sobre una manta blanca.
Esto simboliza que allí, en esa ventana o mirador se suicidaron 2 amantes.

6-José Manuel Ballester 

Se licenció en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. 
A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica.
En 2010 le entregaron el Premio Nacional de Fotografía por el ministerio de cultura. Se lo entregaron debido a su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas. 

La fotografía pertenece a su serie de fotografía digital de 2009.

esta imagen nos transmite mucha paz y tranquilidad. es por ello que nos ha gustado.

es una imagen que tiene profundidad y es fácil advertirla. 

La última fotografía que hemos añadido sobre José Manuel es una fotografía de una pintura. pertenece a una serie únicamente de este tipo de fotografías. 

La hemos elegido porque nos ha parecido interesante el hecho de fotografiar cuadros y por la oscuridad y misterio que tiene, dado que esconde una historia.
Hemos relacionado esta pintura/fotografía con los fusilamientos del 3 de mayo, ya que la fotografiar fue tomada también un 3 de mayo. también nos ha llamado la atención esto ya que nosotras lo vemos como una reivindicación. 

7-Cristina de Middel 

Es una fotógrafa española que actualmente reside en Londres,Nació en Alicante en 1975. Es una fotógrafa documental y artista española que vive y trabaja a caballo entre Brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo más artístico y personal.

En esta imagen podemos ver un significado mucho más profundo de lo que aparentemente se ve. Para nosotras simboliza la fragilidad de la dignidad y de la vida, como una persona ( en este caso por su tono de piel pude pertenecer a el continente africano ) puede llegar a ser cubierta por los insectos así como un animal.

En esta imagen además de observar una estética prácticamente impecable con respecto a la simetría por ejemplo, nos percatamos de que el hombre fotografiado esta vestido como un buzo, pero con paja y recusrsos muy pobres.
Para nosotras simboliza como los sueños algunas veces se cumplen y otras se quedan por el camino.